Прикоснись к прекрасному: Галерея искусств в Северодонецке презентует новые выставки

Иногда душа хочет прикоснуться к прекрасному. В таких случаях вам прямая дорога в Северодонецкую Галерею искусств.

Передо нами «ламповые» цвета стен, располагающие к уюту, и яркие краски картин. Каждая выполнена в отличной от других работ технике. Мы находимся в закрытом пространстве, предполагающем, что сюда в любое удобное время сможет попасть каждый северодончанин. В Галерее три зала, и в каждом из них нас ждала своя неповторимая история. По словам директора Галереи искусств Натальи Ивановой, здесь можно не только насладиться живописью и креативным творчеством мастеров со всей Луганской области, но и пообщаться с творцами и побывать на мастер-классах, где вас обучат различным техникам рисования.

Расскажите, пожалуйста, о Галерее? Работы каких мастеров сейчас выставляются?

Мы сделали сразу три экспозиции. Все три зала готовы встретить посетителей, поэтому у каждого гостя есть возможность посмотреть как живопись, так и графику. В одном из залов у нас очень интересная фотовыставка Елены Черкашиной, которая посвящена празднованию Дня города. Она называется «Мить, довжиною в 10 років». На протяжении 10 лет Елена Черкашина фотографировала одно и то же место – Северодонецкий «Азот» - с одного и того же ракурса. Еще одна выставка под названием «Сєвєр – час змін» проходит в первом и втором залах. Среди работ, которые мы выставляем, есть и произведения мастеров народного хозяйства. Можно посмотреть яркие работы выполненные в технике валяния шерсти, и насладиться популярной на сегодняшний день вышивкой лентами. Авторские украшения для женщин у нас также выставляются. Есть и работы в технике батик, бисероплетение, резьба по дереву.

В Галерею попадают работы только северодонецких мастеров?

Более 200 авторов выставляют в Галерее свои работы, и это не только северодончане. В список мастеров, с которыми мы сотрудничаем входят жители Лисичанска, Рубежного, Кременной, Донецка, Луганска, и других городов региона. Очень многие художники стали выставлять у нас свои картины после трагических событий 2014 года. Мы находим авторов, и авторы находят нас.

А по какому принципу работы попадают к вам в Галерею?

У нас существует, так называемый, художественный совет, который ведет переговоры с авторами. Попасть к нам галерею могут работы не только профессионалов, но и аматоров. У нас есть специальная программа, которая позволяет выставлять работы молодежи – это может быть как графика, так и фотография. Мы принимаем интересные творческие предложения.

Расскажите немного о мастер-классах которые проводятся у вас в Галерее?

В последнее время, в связи с карантином, нами активно практикуются «Мастер-классы на траве». Это пленэры, которые мы проводим вместе с художниками-живописцами. К примеру, на прошлых выходных мы ездили в Лисичанск на территорию бывшего Содового завода. Получились очень интересные работы. В ближайшее время планируем поехать в Сиротино, будем писать розы.

А работа Галереи в целом до и во время карантина изменилась как-нибудь?

Радует, что несмотря на карантинные мероприятия, мы все-таки смогли открыться. Все эпидемические требования в Галерее соблюдаются. Конечно многое изменилось, раньше, в первый месяц лета к нам приходили на экскурсии дети и преподаватели из пришкольных летних лагерей. Теперь же, этот сегмент зрителя выпал. Но, тем не менее, сейчас к нам могут заглянуть родители с детьми. Разумеется, что в связи с карантином, большое количество людей в закрытом помещении мы принять не можем. Но зато, благодаря карантинным ограничениям, мы смогли активизировать страницу Галереи искусств в социальной сети фейсбук. Сейчас там даже можно посмотреть наши мастер-классы и виртуальные выставки.

А выставки на улице планируете?

Конечно, такие планы есть. Например, две недели назад около Свято Христо-Рождественского храма открылась новая аллея художников. Она существовала когда-то, но в другом месте. Это очень удобно как для самих творцов, так и для зрителей. Там можно отдохнуть, пообщаться с художниками и насладиться творческой обстановкой. Например, 27 июня с 18:00 по 21:00 мы спланировали выход туда авторов северодонецкой Галереи Искусств. Нам такой формат работы очень нравится.

Какие еще выставки планируете в будущем?

Надеюсь, что у нас получится осуществить задуманное, и вместе с отделом культуры Северодонецкого городского совета в День города, празднование которого перенесли на осень, сделать большую выставку. К Дню Независимости и Дню государственного флага Украины также планируем выносные выставки возле Галереи. Ну, и конечно сделаем переэкспозицию во втором и третьем зале. Во многом все будет зависеть от карантина. А у нас планы огромные. Будем работать активно.

В Галерее Искусств нам также удалось пообщаться с одним из авторов выставляемых работ – Борисом Романовым, который рассказал нам о себе, работе, творческом процессе и источниках вдохновения. Борис Романов является уроженцем города Дружковка, Донецкой области, после окончания Харьковского художественного института, приехал работать художником-дизайнером в Северодонецк.

В каком возрасте начали рисовать?

Рисую с самого детства, сколько себя помню. Всегда любил рисовать. Ходил в народную студию в Дом Пионеров. После окончания института работал на «Азоте», теперь на пенсии, но продолжаю рисовать то, что мне нравится. Это графика-экслибрис, гравюра на линолеуме и пластике. А для души рисую акварельные пейзажи.

Как вообще происходит процесс создания гравюры?

Делается рисунок, потом «передавливается» на доску, на которой он будет резаться. Он будет выглядеть как зеркальное отображение. Далее, все, что лишнее, белое – вырезается, а то, что черное остается на поверхности. Потом наносится шар краски, и под давлением печатается на бумагу. Гравюра имеет превосходство над другими видами изображения. Рисунок я могу сделать только один, а гравюра может быть в нескольких экземплярах.

Сколько вообще за всю жизнь вами было нарисовано работ?

Это невозможно так просто посчитать. Практически каждый день что-то делаю. Думаю, ни один художник вам этого не скажет.

А в каких городах выставлялись работы?

Если в Украине – то это Киев, Харьков, Полтава. А международные – в Китае, Бельгии, Франции, Германии, Румынии, Польше, странах Балтики. Там очень развита сфера графики.

А где берете вдохновение для творчества?

Меня вдохновляет сама жизнь. Человек должен видеть красоту во всем. Даже в ползущей букашке можно найти что-то ценное и интересное. Все зависит от человека.